Dirigida por Benedict Andrews, esta aclamada producción del clásico de Tennessee Williams, que ha estremecido a más de 1.2 millones de espectadores desde su montaje en Londres, regresa para la temporada 2026 del National Theatre Live, que trae a Colombia lo mejor del teatro británico.
Filmada en vivo con un cuidadoso despliegue técnico, y con un montaje que presenta una experiencia más íntima y reveladora para el espectador, recrea lo visceral de la actuación de cada personaje, para estar presente, gracias al rito de paso por la sala de cine, que funciona como catalizador de la obra.
Gillian Anderson, conocida por su actuación en Sex Education (2019),y en la serie de culto Los Expedientes secretos X (1993-2018); la nominada al premio de la Academia Vanessa Kirby, con actuaciones destacadas en The Crown (2016) y Fragmentos de una mujer (2020); con Ben Foster de Sin nada que perder (2016) y Sin rastro (2018), encabezan el elenco de esta obra maestra atemporal estrenada en 2014, la más taquillera en la historia del Young Vic Theatre, que de la mano del director Benedict Andrews construyó un referente del teatro británico.
Esta producción fue filmada en vivo durante su inicio de la temporada 2014, con boletería agotada, imperdible para los amantes del teatro y para cualquier público, por cuenta de su ágil ritmo y montaje que no permiten contemplaciones, más allá del receso de 15 minutos a mitad de la obra, que apenas permite tomar aire para no quedar devastado por lo que viene.
La obra presenta a Blanche Dubois (Gillian Anderson), heredera de una familia sureña de Estados Unidos, una mujer madura que se aferra con desesperación a un pasado de elegancia y esplendor. Circunstancias adversas la llevan a Nueva Orleans, donde se instala con su hermana Stella (Vanessa Kirby) y su cuñado Stanley (Ben Foster), hombre impulsivo, dominante y violento. Tras su fachada refinada, Blanche esconde un oscuro pasado que la ha llevado al borde del colapso emocional. Su fragilidad y comportamiento errático desencadenan tensiones que amenazan con fracturar la vida de la joven pareja.
Con una puesta en escena que deja a un lado la tradicional Nueva Orleans de los años 40, esta nueva propuesta de Andrews parte de la legendaria frase de Blanche DuBois: “No quiero realismo, quiero magia”, para mantenernos en la invisible frontera dramática entre lo real y lo mítico.
Vale la pena seguir resaltando el destacado y bien pensado montaje de la escenografía de Magda Willi, inspirada en el pintor Francis Bacon, de un apartamento burgués, estrecho y moderno, cuya estructura metálica y esquelética gira durante toda la función, recreando muchas tensiones en los espectadores, ya sea en el teatro o detrás de la pantalla. Cuando la cámara indica adónde mirar, cada espectador se hace cómplice y voyeurs del descenso emocional de la protagonista y la abrupta aceptación del destino de cada uno dentro de la resignación de seguir viviendo una existencia maltrecha, pero aceptable y llevadera desde su punto de vista, como una maldición que cada uno alimenta.
Este ambiente por fragmentos resulta agobiante cuando se presentan canciones de rock en tonos de luz de colores intencionalmente contundentes, dejándolo todo de un solo tono, olvidando por momentos la individualidad de cada personaje, inspirado en la música de Jimi Hendrix y Chris Isaak, entregándole cada vez más poder a un Stanley tatuado y amenazante con una Stella tan impulsiva y dependiente como su hermana, y un personaje limitado y coaccionado por su entorno y su falta de individualidad como Mitch (Corey Johnson, visto en películas como The Bourne Ultimatum o Capitan Phillips).
Todos junto a Blanche, electrizante y llena de glamour, pero con una fragilidad neurótica que prácticamente obliga al espectador a contener una enorme dosis de compasión y una profunda sensación de tristeza, gracias a la calidad que le otorgó Gillian Anderson al personaje y su desarrollo que la hizo merecedora del Premio London Evening Standard Theatre a Mejor Actriz ese año.
Un tranvía llamado deseo es una obra imperdible que ya hace parte de la historia del teatro universal, y que es parte de la cultura en general por sus cuestionamientos sobre los lineamientos sociales y sus vicisitudes, con enormes actuaciones llenas de desolación, olvido y una cruel realidad. Juzguen ustedes.
