El Teatro Petra se convertirá en el escenario de una de las piezas más emblemáticas del teatro latinoamericano contemporáneo: “El Túnel”. La compañía argentina La Cuarta Pared aterriza en Bogotá para presentar este montaje, que ha cautivado audiencias en más de 18 países.
Bajo la dirección de Guillermo Ale y con la actuación de Horacio Rafart, esta puesta en escena no es una adaptación convencional; se trata de un proyecto artístico que contó con la aprobación del propio Ernesto Sábato.
Tras varios encuentros con el gran maestro, los artistas empezaron a conocer los motivos que lo llevaron a escribir esta historia y, a partir de ese diálogo, lograron una obra fiel y compleja, que permite una nueva mirada sobre este clásico de la literatura latinoamericana. La obra estará en temporada del 24 de junio al 18 de julio, con funciones de miércoles a sábado.
“El Túnel”, de La Cuarta Pared, es una intensa pieza teatral que se adentra en las zonas más oscuras y contradictorias del alma humana. Narra la fatídica cadena de acontecimientos que conducen a Juan Pablo Castel, un pintor solitario, pesimista y atormentado, a cometer un crimen contra María Iribarne, la única mujer que, según él, había logrado comprenderlo.
En una atmósfera cargada de tensión, paranoia y encierro, el espectador es testigo del derrumbe emocional de un hombre atrapado en sus propias ideas, arrastrado por los celos y una obsesión incontrolable. Más que una historia sobre el amor, la muerte o la posesión, este monólogo propone un viaje inquietante por la mente de un personaje que busca desesperadamente ser comprendido.
“Se trata de humanizar al personaje para que el espectador llegue a comprender las vicisitudes y contradicciones de una mente que se convierte en su propio enemigo”, señala Guillermo Ale, director de la obra.
A nivel estético, el reto fue llevar al teatro una novela profundamente psicológica sin perder su densidad ni su tensión interna. Por eso, La Cuarta Pared, aborda este desafío desde una puesta sobria, concentrada en el cuerpo del actor, la palabra, la atmósfera y los elementos escénicos que rodean al personaje.
El escenario se convierte en una extensión de la mente de Castel: un espacio de encierro, memoria y vigilancia, donde cada gesto parece revelar una grieta. La adaptación no busca ilustrar la novela de manera literal, sino traducir su clima existencial a una experiencia viva, cercana y perturbadora, en la que el espectador no solo observa el conflicto, sino que queda situado frente a él.
