Por: Brayan Stiven Vásquez Corredor
Desde el 31 de marzo se abrió en Bogotá este encuentro de resistencia y transformación social, una jornada que reunió voces diversas para reflexionar sobre la identidad, la violencia y la construcción del sector social LGBTIQ+.
La jornada se desarrolló en la Casa LGBTI Sebastián Romero, donde artistas, activistas y líderes comunitarios compartieron experiencias personales y colectivas que muestran cómo la música, la escritura, la danza y la creación artística son formas de sobrevivir, sanar y construir identidad.
Uno de los espacios centrales estuvo orientado por la artivista Travesty Plutón, que ha desarrollado procesos creativos enfocados en la visibilización de las identidades diversas y en la construcción de escenarios de participación cultural. Su trabajo integra el arte con el activismo social para promover reflexiones en torno al reconocimiento de los derechos y la dignidad de las personas.
El taller buscó fortalecer las capacidades creativas de quienes participaron, en un entorno en el que el arte funcionó como una herramienta para la expresión emocional y la construcción de comunidad. Más allá de la creación artística, la jornada impulsó procesos de aprendizaje colectivo y diálogo intercultural.
Otro momento fue el conversatorio Diálogo sobre memoria, arte y transformación social, que reunió a personas con trayectorias profesionales y sociales diversas para reflexionar sobre el papel del arte en la construcción de ciudadanía y en la promoción de la diversidad.
Entre los invitados estuvieron la artivista Anyel Adanna Durán, el ingeniero de software Nicolás Naranjo, la activista y mujer trans Shannel Fonparker, el artista pop Manu Tisdale y el músico y maestro percusionista Milo Mosquera. La conversación fue moderada por la activista social y política Valeria Bonilla, que facilitó el intercambio de ideas y experiencias entre quienes participaron.
Durante el encuentro, varias intervenciones coincidieron en una idea común. El arte no solo es una manifestación estética, sino una forma de existir y resistir en contextos donde la discriminación, el racismo y la transfobia son realidad cotidiana. Para algunos participantes, crear arte ha significado encontrar un refugio frente a la violencia y una manera de nombrar aquello que muchas veces no puede decirse con palabras.
Uno de los testimonios significativos estuvo relacionado con la experiencia de vida en territorios históricamente afectados por el abandono estatal y la violencia social. Hubo quienes relataron que, en contextos como ciudades portuarias o regiones periféricas, asumir una identidad diversa puede implicar amenazas, desplazamiento y exclusión.
Otro de los mensajes recurrentes durante la jornada fue la relación entre arte y política. Varias intervenciones coincidieron en que la música y la creación artística no pueden separarse de las realidades sociales, pues cada expresión cultural refleja una historia, una lucha y una identidad.
Un participante señaló que, aunque los espacios culturales dirigidos a la población LGBTIQ+ se reconocen como escenarios de inclusión y diversidad, aún existen desafíos importantes frente a la participación de personas con discapacidad que también hacen parte de esta comunidad, de quienes Indicó que continúan enfrentando barreras de acceso y visibilidad, que evidencia la necesidad de ampliar las acciones para garantizar una inclusión real y efectiva.
Este planteamiento abrió una reflexión sobre la importancia de fortalecer los procesos de participación desde un enfoque más amplio, donde la inclusión no solo sea un principio discursivo, sino una práctica concreta que contemple las diferentes realidades que atraviesan la población.
La organización del evento estuvo a cargo de Unity Coalition, entidad que promueve iniciativas culturales y sociales orientadas al fortalecimiento de la participación comunitaria y la defensa de los derechos humanos. La dirección general del encuentro estuvo liderada por Saray Luna, mientras que la gestión y producción estuvieron coordinadas por Samantha García.
De acuerdo con los organizadores, el evento busca consolidarse como un espacio de encuentro, reflexión y creación artística en torno a la diversidad y los derechos culturales. La jornada se desarrolla bajo el mensaje Sin miedo a ser yo, consigna que invita a reconocer la diversidad como una expresión legítima de la identidad y la cultura.
Espacios como TRANSART Bogotá 2026, realizados en el marco del Día Internacional de la Visibilidad Trans, destacan la importancia de generar escenarios culturales que permitan visibilizar las identidades diversas, promover el respeto y garantizar una vida libre de discriminación.
