Esta es una de las características de la filmografía del director estadounidense David Robert Mitchell como en It Follows (2014) hasta Under the Silver Lake (2018), cuya mirada se detiene en los suburbios, en las rutinas aparentemente cotidianas, para revelar desde esa normalidad, un universo de tensiones y amenazas latentes que se vuelven atractivas.
El Final de la Calle Oak, producida por J. J. Abrams, se encuentra en la misma línea, pero con un giro que la acerca a la herencia televisiva estadounidense de los años ochenta, donde lo doméstico y lo fantástico convivían en la misma línea narrativa.
La herencia televisiva de los 80 en la cinta, dialoga con un repertorio cultural que incluye series como Amazing Stories (1985), Tales from the Darkside (1983-1988) y, en un registro más sofisticado, The Twilight Zone en su relanzamiento de 1985, que compartían un formato episódico que se construía en la sorpresa y en el giro narrativo que desestabilizaba lo familiar.
Mitchell retoma esa lógica y la traslada al cine, con un relato que, aunque lineal, se percibe como una sucesión de revelaciones que podrían funcionar como capítulos autónomos y en este sentido, El Final de la Calle Oak no solo se inspira en la estética suburbana de los ochenta con sus calles arboladas, sus casas idénticas y sus adolescentes en busca de aventuras en una clara estética estadounidense, sino que reproduce la estructura narrativa de aquellas series, desde la expectativa de que algo extraordinario irrumpirá en lo ordinario.
La película se adentra por momentos en una linealidad formal que le quita ritmo, pero sus puntos de giro se convierten en la salvación narrativa, pues evita caer en la rutina del thriller familiar. Cada vez que la trama parece encaminarse hacia un cliché como el vecindario maldito, la casa embrujada, el secreto familiar, etc. Mitchell introduce un giro que obliga al espectador a reconsiderar lo visto.
Estos giros funcionan como auténticos cliffhangers (recurso narrativo que deja a los personajes en una situación extrema o sin resolver al final de un capítulo), recordando la lógica de Le temes a la oscuridad (1990), donde cada episodio se resolvía con un desenlace inesperado que reconfiguraba el sentido de la historia.
Abrams, como productor, potencia esta estrategia con su conocida obsesión por el misterio y la nostalgia. El resultado es una película que se sostiene en la tensión entre lo previsible y lo sorprendente, entre el homenaje y la actualización.
La película es consciente de sí misma y de su fórmula, pero es fundamental señalar que El Final de la Calle Oak no pretende ser una obra maestra del género ni un puento de partida desde lo estético. Su fuerza radica en reconocer su propia condición de entretenimiento y, desde ahí, jugar con el espectador.
La cinta de 1 hora y 40 minutos se disfruta como se disfrutaban aquellas series de los 80, cuya narrativa se aprecia mejor si en algún momento se las vio. Con la mezcla de ingenuidad y fascinación por lo extraño, Mitchell y Abrams logran que el público se entregue a la experiencia, consciente de que está ante un producto que no busca trascender, pero sí capturar la atención con espectacularidad.
El Final de la Calle Oak se ubica en el misterio suburbano estadounidense, con ecos televisivos que le otorgan personalidad. Sus giros narrativos la rescatan de la indiferencia y la convierten en un espectáculo entretenido, en un ejercicio de estilo que celebra el artificio narrativo de los ochenta que lo reinterpreta para un público contemporáneo.
Mitchell demuestra que el cine puede dialogar con la televisión como fuente de referencias estéticas, y como modelo estructural que funciona. Es en esa intersección, entre el cine de género y la televisión de culto donde El Final de la Calle Oak encuentra su lugar, no como una obra de culto, sino como pieza lúcida y entretenida en el panorama actual y sus producciones. Juzguen ustedes.
