Dave Sibandoo: el músico colombiano que une la tradición milenaria de la India con el pulso electrónico global

De Bogotá a Nueva Delhi y Dharamshala, David Garay ha construido un puente sonoro único donde el sitar, el didgeridoo y la flauta bansuri conversan con géneros como el 'electro tribal' y el 'downtempo'. Esta es la historia de su travesía artística y espiritual.

En el panorama musical colombiano, donde converge una enorme diversidad creativa, el compositor y multiinstrumentista David Garay —conocido artísticamente como Dave Sibandoo o CBandú— se ha consolidado como una propuesta singular al divulgar la música clásica de la India e integrarla con atmósferas electrónicas. Su trabajo busca impartir conocimiento sobre las tradiciones sonoras de Oriente y explorar vertientes vanguardistas que fusionan instrumentos místicos con ritmos de diversas latitudes.

La inquietud sonora de Garay comenzó a temprana edad, cuando, a pesar de su interés inicial por aprender violonchelo, quedó profundamente cautivado por las resonancias del sitar indio y del didgeridoo australiano. Convencido de que algún día dominaría ambos instrumentos, inició su formación a distancia a través de la única escuela de música clásica india existente en Latinoamérica, ubicada en Argentina.

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El viaje que transformó su destino

El rumbo artístico de Garay dio un giro decisivo tras obtener una beca otorgada por el Consejo Indio de Relaciones Culturales (ICCR). Tras una exploración previa e inscribirse oportunamente, se convirtió en el único aspirante en el área musical en acceder a esta beca de tres años de duración, un logro notable en un programa donde predominantemente participaban bailarinas dedicadas a las danzas clásicas de esa nación.

Durante su estancia en Oriente, Garay realizó estudios formales de Música Clásica Indostánica en la institución Shriram Bharatiya Kala Kendra en Nueva Delhi. Allí se formó bajo la tutela del maestro Pandit Biswajit Roy Chowdhury, además de perfeccionar su técnica con figuras como Pandit Shubhendra Rao en sitar y Pandit Rajendra Prasanna en la flauta bansuri . Asimismo, complementó su aprendizaje rítmico mediante talleres de Konnakol orientados por el maestro Bala Skandan . En una reciente intervención en el programa RenovaAcción de emisora Minuto de Dios y UNIMINUTO Radio, Garay compartió detalles sobre la técnica del sitar . Según explicó a diferencia del sistema occidental, la escala musical oriental es microtonal . El sitar, cuenta con una caja de resonancia principal confeccionada a partir de una ahuyama o calabaza seca hueca . Un ejemplar tradicional puede incorporar entre 18 y 23 cuerdas, divididas en tres grupos principales: cuatro cuerdas melódicas, tres cuerdas chicaris para acompañamiento pedal y entre 13 y 15 cuerdas simpáticas que vibran por resonancia natural, generando el característico zumbido del instrumento.

Sanación sonora, danza extática y diversos formatos

Más allá de los escenarios festivos y culturales, la búsqueda de Dave Sibandoo abarca el bienestar integral y la salud mental. En Dharamshala, India, estudió bajo la guía de Yogi Krishna Das Baba y obtuvo la certificación como facilitador de meditación sonora en el Aryana Yoga Ashram, especializándose en sanación con sonido (Himalayan Sound Healing) y baños de sonido con cuencos tibetanos. Completó su formación en Nidra Yoga en Goa y en Gestión Cultural ante la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá en 2023 .

Actualmente, Garay despliega su oferta artística en múltiples formatos adaptados a diversos públicos y escenarios:

1. Dave Sibandoo (Solo de Sitar): Presentación acústica e íntima enfocada en el repertorio de Ragas de la música clásica india para evocar estados emocionales profundos (Rasas), ideal para galerías de arte, recepciones y eventos culturales.

2. Sibandoo Live Act Electrónico: Espectáculo multiinstrumental dinámico para festivales, ferias y escenarios alternativos.

3.Ensamble Sangeet Mehfil: Trío o dúo acústico dedicado a la divulgación de las melodías y filosofías ancestrales del norte de la India.

4. Ensamble Contemporáneo Tarab: Laboratorio de exploración sonora que entrelaza la espiritualidad de la India con ritmos e instrumentos de otras regiones del planeta

Adicionalmente, el músico ha formado parte de agrupaciones como Parvat-Parivar, Los Catphonics, PULSEensemble, MallkuHansa, Maraasim y Audiogram. Quienes deseen seguir su trayectoria pueden contactarlo a través de sus redes sociales en Instagram y Facebook (@dave.sibandoo) o al correo electrónico jdavid.garaye@gmail.com

| Nota del editor *

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