Por: Brayan Stiven Vásquez Corredor
¿Qué sucede cuando el Parque Simón Bolívar se convierte en el epicentro de la cultura urbana? La respuesta es una explosión de energía y creatividad que transforma cada rincón en un escenario vibrante. Este icónico espacio verde de Bogotá es conocido por su capacidad de convertir cualquier evento en una experiencia inolvidable.
El Parque Simón Bolívar, con su historia de ser sede de eventos emblemáticos como Rock al Parque y Salsa al Parque, se ha consolidado como el hogar natural del hip hop en la ciudad. Cada año, el parque se convierte en un hervidero de creatividad y expresión artística, donde los beats y las rimas resuenan en cada rincón, y las batallas de break dance y las intervenciones de graffiti capturan la esencia de la cultura urbana.
El sueño de muchos artistas y aficionados se hace realidad en este espacio, llenando sus corazones de emoción y una certeza inquebrantable sobre el futuro del hip hop en Bogotá. La música y el arte urbano marcan a todos los asistentes, pero dentro de cada uno de ellos late una llama ardiente de esperanza, una luz que les recuerda que pueden levantarse y seguir luchando por sus sueños.
CarinitoOfficial dio un emotivo homenaje a Camilo y Camila, miembros del colectivo Distreestyle, cuya vida se apagó trágicamente frente a la Universidad Distrital. Su mensaje, cargado de dolor y esperanza, resonó en el corazón de todos los presentes, uniendo a la comunidad hip hop en un abrazo colectivo.
Carinito, como líder de ‘Raperos por la Paz’, continuará trabajando incansablemente para honrar su memoria y promover un mensaje de paz y unidad en la comunidad hip hop.
veintiséis años de dedicación y esfuerzo en el mundo del hip hop: batallas de freestyle, coreografías impresionantes y una comunidad que apoya a cada artista. En ese escenario donde la verdad se expresa a través del arte, la justicia se convierte en una realidad palpable.
De un pequeño evento a un fenómeno cultural
El Hip Hop al Parque, uno de los festivales hip hop más destacados de Latinoamérica, ha transcurrido un extenso trayecto desde sus humildes comienzos. En el año 1996, el evento denominado “Rap a la Torta”, fue concebido como una iniciativa para fomentar la escena hip hop para brindar un espacio para que los jóvenes expresen su talento y su pasión por este género musical.
En sus inicios, el festival se caracterizó por su carácter underground y su enfoque en los artistas locales. Los escenarios eran más pequeños y el público, aunque entusiasta, era reducido. Sin embargo, el entusiasmo de los organizadores y la creciente popularidad del hip hop en Colombia permitieron que el evento se consolidara rápidamente.
Los primeros grupos que lograron superar la rigurosa selección del jurado para participar en el histórico RAP a la torta “Entre los afortunados se encontraron grupos como El Cartel, Crazys of Rap, CDMP, Doble Key, y una veintena de agrupaciones más que marcarán un hito en la cultura urbana del país” aseguró el medio de comunicación El Tiempo.
Estos pioneros, con su talento y pasión, se convertirán en los protagonistas de la primera edición de este festival que promete revolucionar la forma de hacer música en Colombia.
Según un estudio de Hip Hop al Parque, el año 2023 rompió récords de asistencia, consolidándose como el evento de hip hop más grande de Latinoamérica. Con 150 mil asistentes, el Simón Bolívar vibró durante dos días al ritmo de los mejores exponentes del género. Más allá de los números, el festival demostró ser un espacio de unión, respeto y hermandad, reafirmando el poder transformador de la cultura.
El arte que Rompen Barreras
El Festival Hip Hop al Parque 2024 se consolidó como una experiencia inolvidable, reuniendo a más de 86.000 mil amantes en una vibrante celebración de la cultura urbana. Los días 17 y 18 de agosto, el Parque Simón Bolívar se transformó en un epicentro de talento, donde la música, el baile, el arte urbano y la comunidad se fusionaron en una sola voz.
Por su parte, Zkirla, curador del evento, resaltó la unión entre los artistas y el público. Colaboraciones en el escenario, batallas de breaking y obras de arte urbano demostraron que el hip hop es mucho más que música, es una familia.
Con presentaciones de artistas nacionales e internacionales como Flaco Flow y Melanina, y competencias de breaking como la BIVA, el festival ofreció una experiencia única para todos los amantes del género. Además, iniciativas como la Beca de Arte Urbano permitió que 40 artistas aportarán a la escena del graffiti en la ciudad. Convocada en el primer semestre de 2024 a través del “Portafolio Distrital de Estímulos – PDE.”
En su edición 2024, el Festival reafirmó a Bogotá como una ciudad que privilegia los derechos culturales y convoca a miles en el espacio público para el encuentro y la convivencia. “Las prácticas artísticas fomentan las libertades creativas. La Administración Distrital agradece a la comunidad hopper, a sus líderes, artistas y equipos de trabajo que hicieron posible que el Festival fuese un éxito rotundo”, afirmó María Claudia Parias
En el marco del programa (ZAE) – Zonas de Arte y Emprendimiento del Instituto Distrital de las Artes, 33 emprendedores locales exhibieron una amplia variedad de productos, demostrando la vitalidad de la economía creativa en la ciudad. Gracias a una convocatoria evaluada por expertos, se aseguró una oferta diversa y de calidad, Según el Instituto Distrital de las Artes generaron ventas por un valor de $91.100.000 millones de pesos.
Más allá de los conciertos. Durante dos semanas, el festival ofreció una programación diversa que incluyó jornadas académicas, batallas de break dance, Gala de danza y exposiciones de arte urbano. Pero fue la presentación de Tres Coronas junto a Chystemc la que puso el broche de oro a esta edición, dejando al público con ganas de más. Con más de 1.000 asistentes en las actividades académicas, queda claro que el hip hop sigue siendo una fuerza cultural en constante crecimiento.
