En un escenario académico que se transformó en laboratorio de ideas, la Corporación Universitaria Minuto de Dios – UNIMINUTO, Centro Universitario Villavicencio, fue el punto de encuentro para la presentación oficial de Lupus, una obra que desafía las categorías tradicionales de la literatura.
La obra es el resultado de un proceso colaborativo entre el profesor Jonathan —autor de los textos— y las estudiantes de Tecnología en Comunicación Gráfica, Stefanie y Sofía Alexandra Ortiz, quienes asumieron el reto de traducir en imágenes un universo literario deliberadamente ambiguo y provocador.
Una metáfora de la vida: el sentido de “Lupus”
El título del libro, Lupus, remite inicialmente a la enfermedad autoinmune, pero su intención va mucho más allá de lo médico. El profesor Jonathan propone una lectura simbólica: vivir intensamente implica un desgaste inevitable del cuerpo y del espíritu. “No hay enfermedad autoinmune más grande que la vida bien vivida”, señaló durante el lanzamiento, planteando una reflexión que atraviesa toda la obra.
Esta visión se nutre de referentes clásicos y filosóficos. La conocida frase del pensador Thomas Hobbes, “el hombre es el lobo del hombre”, se entrelaza con el mito fundacional de Rómulo y Remo, amamantados por una loba. En Lupus, estas imágenes funcionan como metáforas de una cultura que se construye, se devora y se reinventa constantemente.
La “no poesía”: una ruptura deliberada
Lejos de inscribirse en las formas tradicionales, el autor se reconoce como un “no poeta” que escribe “no poesía”. Esta aparente negación es, en realidad, una declaración de principios: habitar los márgenes de lo literario.
El libro, concebido a lo largo de 15 años, exige una lectura integral. No se trata de textos independientes, sino de una red interconectada de significados. En este contexto surgen los “clarigramas”, un concepto creado por el autor que combina la función explicativa de una nota al pie con la estética del caligrama. Así, la aclaración no está fuera del texto, sino que se funde con él, convirtiéndose en parte de la experiencia visual y semántica.
Ilustrar lo intangible: el reto visual
El componente gráfico de Lupus no es accesorio: es estructural. Para Sofía Alexandra Ortiz y Stefanie, el proceso implicó enfrentarse a un lenguaje abstracto que rechazaba la representación literal.
“Fue necesario pensar más allá de lo evidente, buscar otras percepciones que dialogaran con el texto sin replicarlo”, explicó Sofía, quien además destacó cómo su identidad cultural, marcada por el joropo llanero, influyó en su aproximación creativa.
Por su parte, Stefanie subrayó el desafío técnico y conceptual: abandonar su preferencia por los colores vibrantes y adoptar una paleta limitada —negro, blanco y rojo— que evocara tensión, profundidad y contraste. Entre las técnicas empleadas destacan la línea fina, el puntillismo y el uso de tinta china, recursos que permitieron explorar la dualidad entre lo simple y lo complejo del ser humano.
Uno de los momentos más significativos del proceso creativo fue la inclusión de un elemento inesperado: una estrella inspirada en el universo de Super Mario Bros., representada con cadenas. Lo que inició como una idea lúdica terminó convirtiéndose en un símbolo potente de la obra, al integrar lo contemporáneo con lo existencial.
Lenguaje, política y apropiación del lector
Más allá de su dimensión estética, Lupus se posiciona como una obra con implicaciones políticas. El uso del lenguaje inclusivo, mediante la omisión de género con guiones bajos (como “amig_s”), no es un recurso superficial, sino una invitación a la participación activa del lector.
Según el autor, esta estrategia permite que cada persona reconstruya el texto desde su identidad, abriendo espacio a lecturas diversas, incluidas aquellas que desafían las normas binarias del lenguaje. En este sentido, el libro se convierte en un territorio de disputa simbólica, donde la gramática tradicional es cuestionada y resignificada.
Creación colectiva: el valor de lo interdisciplinar
El lanzamiento de Lupus también dejó una reflexión clave para la comunidad académica: la importancia de la creación interdisciplinaria. El profesor Jonathan enfatizó que la obra no podría existir en su forma actual sin el diálogo entre literatura y diseño gráfico.
Esta sinergia evidencia cómo el conocimiento se potencia cuando se construye de manera colectiva. En palabras del autor, “el arte y la ciencia no deben caminar separados, sino encontrarse para generar nuevas formas de entender el mundo”.
Un proyecto que continúa
Actualmente, Lupus se encuentra disponible en el repositorio digital de UNIMINUTO, ampliando su alcance a lectores e investigadores interesados en propuestas experimentales.
El profesor Jonathan, por su parte, ya trabaja en nuevos proyectos. Entre ellos destaca El apostador, una novela en construcción que dialoga con las inquietudes de la juventud contemporánea y que toma como referencia la obra de Fiódor Dostoyevski, consolidando así una línea creativa que sigue explorando los límites entre literatura, filosofía y realidad.
Con Lupus, UNIMINUTO presenta una experiencia que cuestiona, incomoda y transforma. Una obra que, fiel a su naturaleza, se resiste a ser definida y que invita al lector a habitar sus propios límites.
